La acuarela a menudo se llama la pintura más rebelde y caprichosa. Es difícil trabajar con él, es aún más difícil de almacenar, es impredecible y requiere la máxima concentración del artista.
Sin embargo, aquellos que pueden conquistarlo y domesticarlo conocen el secreto de crear obras maestras realmente increíbles.
Al igual que el arte textil, la pintura de acuarela tiene raíces en la Europa paleolítica, pero ganó cierta popularidad en la iluminación de manuscritos en la Edad Media.
Utilizando pigmentos de colores brillantes, los artistas ilustraron pequeñas escenas y diseños decorativos en los márgenes de los libros escritos a mano. Un blog especializado y en el que encontrarás más información es jorgemilladeleon.wordpress.com
Estos son algunos de los pintores de acuarelas más relevantes:
- Winslow Homer, (1836-1910) fue un notable pintor estadounidense que dominó varios medios, incluidos los aceites y las acuarelas. Vivió una vida fascinante; trabajando como ilustrador comercial, corresponsal de artista para la Guerra Civil, publicado en sellos conmemorativos y logrando el éxito financiero como un buen artista. Hizo todo esto como un artista autodidacta en gran medida.
- Alberto Durero, (1471-1528) era un hombre de muchos talentos y conocido por sus pinturas o grabados en madera. En términos de acuarela, fue considerado uno de los primeros pintores europeos destacados en utilizar el medio en su trabajo. Esto tomó la forma de bocetos de paisajes y naturaleza, que todavía podemos ver hoy gracias a su colección de trabajo casi obsesiva.
Alberto Durero
- Paul Sandby, (1730-1809) jugó con la fluidez del medio para crear pinturas que son hermosos campos de color intenso. Se inspiró en el mundo natural, pero su interpretación es completamente opuesta. Demostrando la variedad que tiene la acuarela.
¿Quiénes son los pintores de acuarelas actuales?
Desde acuarelas de artistas famosos hasta pintores que están en la cúspide de sus carreras. Estos son algunos de los pintores de acuarelas actuales:
- Frank Webb
Cuando Frank Webb trabaja en el lugar, reformula el paisaje e infunde lo que ve con las cualidades que considera importantes en una pintura.
En general, usa colores intensos, que son completamente arbitrarios, sin referencia al color local. Las formas son el elemento más importante y le gusta crear buenas formas. Una de sus obras más representativas es Bideford.
- Tony Couch
Para pintar el follaje de otoño, como el de su cuadro más famoso, Russet de octubre, Tony Couch se adhiere a una gama de colores cálidos, desde rojo hasta amarillo verde.
Para mantener sus colores brillantes, coloca colores complementarios uno cerca del otro en el papel. Pero, Couch no mezcla los complementos, lo que crearía un gris opaco.
- Cheng-Kee Chee
Las pinturas de acuarela de Cheng-Kee Chee cobran vida como una abstracción expresiva e intuitiva. Están llenos de sorpresas y sucesos accidentales que caracterizan la pintura húmeda. Como lo es su obra Koi 98, No. 1.
Los colores se mezclan y siguen sus propias leyes, y la pintura puede funcionar por sí misma. Después de eso, el proceso de pintura pasa a una fase más consciente y estructurada.
- Mary Whyte
Para la pintura, el objetivo de Mary Whyte era no solo recrear la calidad de la luz en la cara de su sujeto, sino también la sensación de calidez y seguridad, y capturar la apariencia del sueño del niño.
Para sugerir el patrón de la colcha, en su cuadro Lily durmiendo, colocó lavados y luego los limpió en lugares con una envoltura de plástico arrugada. Para crear un efecto de ensueño de otro mundo, colocó trozos de hilo en el fondo, así como trozos de papel de cocina que había cortado en forma de hojas.
- Milford Zornes
La línea es el elemento gráfico más importante en una pintura, seguido del valor y luego del color, para Milford Zornes. Al pintar, trazó mentalmente el progreso de una línea de cuatro maneras: horizontal, vertical, angular y curva.
Cuando está pintando un árbol, piensa para sí mismo, y visualiza el primer tronco. Luego se detiene y se curva en las ramas. Deteniéndose nuevamente. Empujando en ángulo para las ramas más pequeñas, así como en su obra El lavado.
- José Apaza
Los tenues valores en La Tenueza del artista mexicano-peruano José Apaza reflejan el estado meditativo de la figura. Todo ser humano es un resumen de la sabiduría universal.
Las personas humildes son los mejores maestros y han ejercido una gran influencia en estos pintores.
- Eugen Chisnicean
El artista moldavo Eugen Chisnicean pintó Camara de Lobos, Madeira, Portugal en una isla en el Océano Atlántico llamada Madeira.
Era un mundo tan diferente, diferente a cualquier lugar en el que hubiera estado, recuerda Chisnicean. La escena tenía todo lo que necesitaba para hacer una pintura: montañas, casas, botes, personas. Traté de combinar todos los elementos de forma natural y crear armonía entre las formas.
- Paul Jackson
Mientras estaba de pie en la plataforma de observación del Empire State Building, Paul Jackson tomó fotos de referencia para su gran pintura, Tapiz.
Las fotos fueron tomadas al anochecer, y le permitieron hacer un seguimiento de todos los edificios. Esto no es realismo fotográfico. Todo está en la pintura, todos sus sentimientos y recuerdos de la ciudad de Nueva York.
- Joseph Raffael
El tema de Canción del viento del artista Joseph Raffael es su jardín. Para el artista, este jardín es una fuente constante de inspiración.
- Frederick C. Graff
El artista Frederick C. Graff cree que es crucial para su arte ir más allá de simplemente registrar hechos y transmitir lo que ve de una manera sin restricciones pero semicontrolada.
En Foxy Lady II, por ejemplo, la compleja variedad de aviones en primer plano sugiere la parafernalia de un astillero sin describirlo en detalle. Del mismo modo, las masas de color verde azulado en el fondo dan la impresión de un bosque de pinos.
Acuarelas
Los mejores acuarelistas japoneses
Durante los siglos de la existencia de lo que se podría llamar Civilización japonesa, la cultura y el arte se desarrollaron separados del resto del mundo.
Se basa en las tradiciones de más de mil años de antigüedad y las pinturas generalmente se ejecutan en papel japonés washi o seda eginu, con el uso de cepillos.
Estos son algunos de los mejores acuarelistas japoneses:
- Masato Watanabe
- Takashi Akasaka
- Hiroshi Yoshida
- Yosa Buson
- Takehisa Yumeji