El cajón (la palabra española para el cuadro) ha sido parte de la música afroperuana desde el siglo XVIII. Este instrumento de percusión se originó en el Perú colonia.
Los tambores en toda la región fueron prohibidos porque amenazaban a los que estaban en el poder.
Pronto, las ciudades portuarias peruanas como Lima vieron una gran cantidad de cajas, cajones y costados de los armarios utilizados como instrumentos por los esclavos.
Aunque su nacimiento pudo haber sido décadas antes, una de las primeras imágenes de un cajón que acompaña a la música popular en Perú fue en un dibujo del artista peruano Ignacio Merino que data de 1841.
Sin inmutarse y motivados por el poder de la música, comenzaron a usar cajas de madera destinadas a sostener frutas o cajones volcados para tocar sus ritmos. Más tarde, el cajón se agregó oficialmente a la instrumentación del vals criollo, o el vals criollo.
Se ha dicho que el desarrollo más reciente del cajón se remonta a un hombre, el famoso guitarrista flamenco Paco de Lucía. A principios de la década de 1970, la embajada española en Lima, Perú, organizó una fiesta para Paco de Lucía, en la que una banda peruana tradicional se presentó utilizando el cajón.
La música flamenca comprende muchos ritmos diferentes que normalmente toca el guitarrista tocando el cuerpo de la guitarra.
Fuente de la imagen: Cajones Flamenco Beta
En esa fiesta, Paco de Lucía le preguntó a su ex percusionista Danta para tocar la Buleria en el cajón, que es uno de los ritmos utilizados en el flamenco. En consecuencia, Paco de Lucía se llevó el cajón con él de regreso a España.
Los sonidos cortos de staccato que se pueden tocar en el cajón lo hacen perfecto para la música flamenca, porque ese sonido se relaciona naturalmente con el juego de pies y las palmas (palmas) usadas en el flamenco. Desde la histórica migración del cajón del Perú a España, su uso se ha extendido por todo el mundo.
Medidas del cajón flamenco
- El cuerpo del cajón está hecho de una capa de abedul de 12 mm. Arriba y abajo 30cm x 30cm. Lados 30cm x 46cm.
- La parte posterior y frontal están hechas de 4 mm de abedul 2 piezas de 30 cm x 48 cm
- Se utiliza una caja de 20 hilos de 20 hilos. Y un bloque en ángulo para unir la trampa.
- También unas patas de goma, tornillos, barniz y un poco de aceite danés.
Tipos de cajón flamenco
- Cajón trampa – Proporciona una excelente resistencia y un tono de bajo resonante profundo.
- Cajón Adjustable – Perfecto para noches de micrófono abierto y grabación, volumen perfecto incluso en una calle concurrida.
- Cajón Profesional – Desde el ritmo más simple hasta los más complejos
- Beatbox urbano – Un instrumento muy sensible que responderá al toque más ligero y también puede resistir un buen golpe cuando el estado de ánimo lo lleve.
- Cajón Encorvado – Combina todos los estilos de interpretación y géneros musicales, desde Rock hasta Reggie, Blues hasta Bossa nova, Flamenco hasta Hip Hop, Country o Folk.
- Caja de Rumba – Tiene un hermoso tono de bajo redondo y profundo con un ligero sonido de las teclas.
- Cajón Rumba MkII – Muy divertido para tocar y suena fantástico con otros instrumentos acústicos. Ideal para noches de micrófono abierto o tocar con amigos.
¿Cómo se toca el cajón flamenco?
Funciona en cualquier conjunto y con cualquier estilo de música. Puedes tocar este cajón fácilmente con tus manos, un pedal o con palos y pinceles.
Los cajones modernos cuentan con sonidos de caja ajustables, amortiguación de graves ajustable y algunos tambores incluso tienen pastillas instaladas para una fácil amplificación.
El espíritu del cajón es el espíritu de la música. Un instrumento tan simple y efectivo le permite a cualquiera comenzar a golpear un ritmo simple y construir fácilmente patrones más complejos.
¿Cómo hacer un cajón flamenco?
La versatilidad, la construcción simple y la facilidad de tocar ahora han llevado al cajón a una gama aún más amplia de música y se han desarrollado muchos estilos de juego. El cañón puede considerarse como un kit de batería en una caja.
El cajón flamenco en su forma purista es un instrumento de seis lados, con un agujero de sonido cortado en el panel posterior. El panel frontal, o tapa, está hecho de madera delgada para resonancia, dejando los otros cinco lados para proporcionar la estructura.
El sonido es seco, el tono raíz es bajo y su función principal es como instrumento de acompañamiento. Tradicionalmente no tenía o necesitaba las campanas y silbatos, zumbidos y trampas que se le han agregado a lo largo de los años.
También se usa pino y otra madera blanca con un grosor de tres cuartos de pulgada en los cinco lados sólidos de la caja. Esta lámina delgada es equivalente a la cabeza del tambor y, por lo tanto, a la superficie de juego más común.
Se corta un agujero en el lado opuesto a la cabeza, lo que permite que escape más sonido. Para tocar la caja, simplemente se debe sentar sobre ella de modo que la superficie de golpe quedara entre las piernas.
El cajón es más popular en la música andina, cubana y flamenca, pero con los pies en la tierra, las cualidades de percusión se han vuelto populares en varios entornos de música acústica.
¿Cuál es la importancia del cajón flamenco?
Los cajones son geniales. Y versátiles. En los últimos tiempos, el instrumento ha llegado a muchos géneros musicales en países de todo el mundo.
A su vez, su creciente popularidad ha generado una gran cantidad de recursos para un número cada vez mayor de estudiantes y entusiastas de cajones que buscan información, instrucción e instrumentos para la venta.
Los músicos de todo el espectro adoran el cajón porque se combina bien con la música acústica, no tiene pieles de animales frágiles y funciona como un trono de batería.
En comparación con la sofisticación de una batería, un platillo de bronce fundido B20 o un tambor de conga construido con bastón, el cajón es accesible para músicos, artesanos y su bolsillo por igual.
Quizás para disgusto de los bateristas entrenados, el cajón no requiere años de lecciones o técnicas manuales precisas para tocarlo.